Fotografía para plataformas de e-commerce: lo que realmente funciona

Puntos clave

• Requisitos habituales: color de fondo, proporción del producto en el encuadre, resolución mínima, formato de archivo
• Fondo blanco: un requisito frecuente de los marketplaces para la imagen principal
• La medida más útil: lea la especificación de la plataforma antes de la sesión, no antes de la subida.
• El error más común: marcas de agua o texto en las imágenes principales de los marketplaces.
• Recurra a ayuda cuando alguna de las situaciones descritas en «Cuándo recurrir a ayuda», más abajo, corresponda a su proyecto.

Por qué es importante

Los requisitos de las plataformas son específicos y se aplican, y las imágenes que no los cumplen se rechazan o se ocultan, no simplemente se ven distintas.

Las cifras, en un solo lugar

A continuación están las cifras publicadas, reunidas en un solo lugar, con sus fuentes al final.

Cómo es un buen resultado

Las prácticas siguientes son las que sobreviven al contacto con un plazo real.

• Lea la especificación de la plataforma antes de la sesión, no antes de la subida
• Fotografíe a una resolución holgadamente superior al mínimo
• Mantenga limpia la imagen principal y use imágenes secundarias para el contexto
• Encuadre de forma coherente para que el producto ocupe una proporción similar en todas las imágenes
• Revise los anuncios tras la subida para confirmar que no se ha rechazado nada

Qué evitar

Cosas que parecen razonables y no lo son.

• Marcas de agua o texto en las imágenes principales de los marketplaces
• Fotografiar a la resolución mínima sin margen
• Atrezo en la imagen principal donde está prohibido
• Suponer que los requisitos de una plataforma se aplican a otra

Dónde encaja esto en Fotografía y Visuales de Producto

La fotografía para plataformas de comercio electrónico es una parte de nuestro enfoque del trabajo de fotografía y elementos visuales de producto. Rara vez se presenta de forma aislada: las decisiones anteriores interactúan con todo lo demás del proyecto, y por eso conviene resolverlas pronto y no en la revisión.

Para quién es realmente

La mayoría de quienes llegan a una página sobre la fotografía para plataformas de comercio electrónico lo hacen por un motivo práctico. Un proyecto está a punto de empezar, un entregable llegó mal o llegó un presupuesto y nadie en la sala supo decir si era justo.

Cualquiera de esos es un buen motivo para estar aquí. Lo que sigue lo cubre todo: en qué consiste el trabajo, cuánto cuesta en EE. UU., cuánto tiempo lleva, qué necesitamos de usted y cómo saber si lo que recibe es bueno. Vaya directamente a la parte que necesite.

Cuando lo ocasional se vuelve continuo

Suele llegar un momento en que la fotografía y los visuales de producto dejan de ser algo que usted gestiona entre otras tareas y pasan a ser un trabajo en sí mismo. Suele verse así:

• El trabajo recae en alguien que en realidad se dedica a otra cosa, y su verdadero trabajo está quedando desatendido.
• El volumen ha dejado de ser ocasional y se ha vuelto semanal.
• La calidad varía según quién estuviera libre ese día.
• Está rechazando oportunidades porque la producción no da abasto.
• Se repite una y otra vez la misma corrección porque nadie dejó por escrito cómo hacerla bien.
• Está pagando licencias de software que se usan unos pocos días al mes.

Si dos o tres de estas situaciones se cumplen, la pregunta en realidad no es si buscar ayuda. Es si contratar a alguien, recurrir a un freelance o trabajar con un estudio, y más abajo hay una sección que expone las ventajas y desventajas con honestidad, incluidos los casos en los que contratarnos no es la respuesta correcta.

Cómo se desarrolla realmente el trabajo

A continuación se muestra la secuencia real de un trabajo de fotografía y visuales de producto. Parte de ella parece trabajo superfluo hasta que se ve lo que ocurre sin ella.

1. Planificar la lista de tomas

Cada producto, cada ángulo, cada detalle, acordado por escrito. Una sesión sin lista de tomas produce imágenes preciosas de las cosas equivocadas.

2. Preparación

Productos limpios, planchados al vapor, montados y revisados. Esto lleva más tiempo del que nadie espera, y hacerlo el día de la sesión cuesta tiempo de estudio.

3. Definir el estilo

Iluminación montada y documentada (posiciones, modificadores, potencia, ajustes de cámara) para que la cuarta sesión coincida con la primera.

4. Fotografiar la referencia

Un producto fotografiado y aprobado antes que el resto de la gama. El mismo principio que en el retoque: establecer el estándar y después igualarlo.

5. Sesión de producción

La gama completa, con la configuración documentada y una referencia de color en el encuadre en cada sesión.

6. Selección

Descarte hasta llegar a la selección, revisada con usted en lugar de entregarle todo en bloque.

7. Posproducción

Gestión del color, limpieza, recortes y todos los encuadres que necesita la maquetación, generados a partir del máster.

8. Entrega

Másteres con gestión del color, derivados para web y metadatos de derechos incrustados que se conservan al exportar.

¿Dónde encaja la fotografía para plataformas de comercio electrónico? Normalmente en algún punto intermedio de esa secuencia, y hereda todas las decisiones tomadas antes. Por eso conviene definir el alcance pronto: un cambio en la etapa dos es una conversación; el mismo cambio en la etapa siete es una reconstrucción.

Las cifras y de dónde provienen

Son umbrales publicados, no opiniones nuestras. Cuando un organismo de normalización o una plataforma ha establecido una cifra, esa cifra figura aquí y el organismo se cita al pie de la página. Cuando nadie ha publicado ninguna, no encontrará una cifra inventada para rellenar el hueco.

Cuánto cuesta en EE. UU.

Primero, los precios, porque es lo que usted ha venido a buscar. Estos son los rangos del mercado estadounidense para fotografía y visuales de producto. Su cifra caerá en algún punto de estos rangos según los factores que se indican debajo.

Son rangos amplios, y lo son por una razón. Esto es lo que lleva un trabajo de un extremo al otro.

Qué determina realmente el precio

Número de productos y ángulos

Los ángulos por producto se multiplican más rápido que la cantidad de productos.

Estilismo y atrezo

Un packshot es una cosa. Un set lifestyle estilizado con atrezo, fondos y un estilista es otra.

Modelos

Casting, honorarios, derechos de uso y tiempo en el set. El uso suele ser la cifra más alta, y tiene un límite de tiempo.

Localización

Trabajar en localización implica desplazamientos, permisos, electricidad, clima y menos control que en un estudio.

Nivel de posproducción

La limpieza básica está incluida en la mayoría de las tarifas diarias. El retoque intensivo es una partida aparte.

Derechos de uso

Dónde se usarán las imágenes, durante cuánto tiempo y en qué territorio. Esto tiene un precio, y es donde un presupuesto barato suele volverse caro.

Cómo se suele estructurar el pago

Aparte de cuánto, está la cuestión de cómo. Cinco modelos cubren casi todo en este sector, y el adecuado depende de lo bien que se pueda describir el trabajo antes de empezar.

Por unidad

Un precio fijo por imagen, por minuto, por página, por recurso. Es la mejor opción cuando el trabajo es realmente repetible y usted puede describir una unidad con precisión. Es el modelo más fácil de presupuestar y el que más se presta a discusión, porque todo depende de si su idea de una unidad coincide con la nuestra. Resuélvalo con una muestra antes de resolverlo en una factura.

Tarifa por hora o por día

Usted compra tiempo, y el resultado es lo que ese tiempo produzca. Es honesto cuando todavía nadie puede definir el alcance: un rescate, un archivo desconocido, una fase exploratoria. Pida de todos modos un tope máximo. Un acuerdo por horas abierto y sin techo es un presupuesto sin fondo.

Tarifa fija por proyecto

Una sola cifra para un alcance definido, normalmente con un número determinado de rondas de revisión. Es el modelo que prefieren la mayoría de los clientes y el que más castiga un brief vago. La tarifa solo es fija si el alcance lo es, así que espere que el documento de alcance sea más específico de lo que resulta cómodo. Esa especificidad es lo que le protege.

Iguala mensual

Una cantidad fija de capacidad reservada para usted cada mes. Vale la pena cuando el trabajo es continuo y no ocasional: un catálogo que se renueva, un canal que publica cada semana, un sitio que no deja de cambiar. Por debajo de unas diez a quince horas al mes, normalmente cuesta más que comprar el trabajo a medida que surge.

Basado en valor o resultados

Precios vinculados a un resultado de negocio y no al esfuerzo. Es poco común, y rara vez tan limpio como parece. Funciona cuando el resultado es inequívoco y atribuible, y se desmorona cuando no es ninguna de las dos cosas. Trate una propuesta basada en resultados con el mismo escrutinio que aplicaría a cualquier otra afirmación sobre atribución.

Si quiere una cifra real en lugar de un rango, la vía más rápida es enviarnos el briefing real: alcance, volumen, fecha límite y un par de archivos de muestra si los tiene. Normalmente eso basta para darle un precio fijo en lugar de una estimación.

Cuánto tiempo lleva

La versión honesta de un calendario. Las fases se solapan, y la que se retrasa rara vez es aquella para la que se presupuesta un margen extra.

Algo que conviene decir claramente: la causa más común de un proyecto retrasado no es la producción. Es la espera: de contenidos, de una decisión, de que una persona revise algo. Si quiere que un proyecto avance rápido, lo más eficaz que puede hacer es designar a una persona que pueda dar el visto bueno y asegurarse de que esté disponible. Ese único cambio vale más que cualquier cantidad de seguimiento.

Los trabajos urgentes son posibles y de verdad son más caros, porque implican personas reales haciendo horas extra reales o un trabajo que se salta una cola en la que hay otra persona. Siempre le diremos lo que cuesta realmente una urgencia antes de que se comprometa.

Qué enviarnos

Todo lo que sigue son cosas que solo usted sabe. Reunirlas en un solo lugar al principio ahorra más tiempo que cualquier cosa que cualquiera de nosotros pueda hacer después.

Qué debe incluir el brief

Para quién es

El público, en una frase, con sus propias palabras. No un documento de buyer persona: una frase.

Qué tiene que lograr

La acción que quiere que alguien realice, o la decisión que quiere que pueda tomar.

Dónde se va a usar

Cada ubicación, en cada tamaño. Es la omisión más común, y la que provoca repetir sesiones de fotos y recortes.

Qué existe ya

Guías de marca, trabajos anteriores, los archivos que no le gustan a nadie. Sobre todo los archivos que no le gustan a nadie, y por qué.

Qué es fijo

Colores, tipografías, textos legales, requisitos de plataforma, cualquier cosa que no esté sujeta a discusión.

Cómo es un buen resultado

Dos o tres referencias, más un ejemplo de algo que le desagrade de verdad. Lo que no le gusta es más útil que lo que le gusta.

La fecha límite real

La fecha en que algo tiene que estar publicado, no la fecha en que le gustaría ver un borrador. Indique cuál de las dos nos está dando.

Quién da la aprobación final

Un nombre. Un brief con cuatro aprobadores y nadie que decida es un brief que le costará dos rondas de revisión adicionales.

Dos de ellos merecen especial atención, porque son los que cuestan dinero cuando faltan. Dónde se va a usar (cada ubicación, en cada tamaño) es la omisión que provoca repetir sesiones de fotos y recortes. Y quién da la aprobación final es lo que añade rondas de revisión sin que nadie lo note: un proyecto con cuatro aprobadores y nadie que decida siempre costará más que uno con un solo nombre.

Específicamente sobre la fotografía para plataformas de comercio electrónico

Además del brief general, este trabajo en particular sale ganando si usted ha decidido lo siguiente antes de que nadie empiece:

• Lea la especificación de la plataforma antes de la sesión, no antes de la subida
• Fotografíe a una resolución holgadamente superior al mínimo
• Mantenga limpia la imagen principal y use imágenes secundarias para el contexto
• Encuadre de forma coherente para que el producto ocupe una proporción similar en todas las imágenes

Si ya tiene archivos listos, puede enviárnoslos directamente: van a un almacenamiento privado y no a una bandeja de entrada, y nada es público. Si prefiere ver el nivel antes de comprometerse a nada, pruébenos primero con un par de archivos. Sin tarjeta, sin compromiso, y si no es lo que necesita, no habrá perdido más que una tarde.

Cómo revisar lo que recibe

Merece la pena leer esta sección aunque nunca contrate a nadie. Revisar mal sale caro, haga quien haga el trabajo.

Revíselo donde se va a usar

Apruebe un recurso web en un navegador, un recurso impreso en papel, una mezcla de audio en el altavoz de un teléfono. Aprobar un entregable en la herramienta con la que se creó es la forma en que los problemas llegan al público.

Revise los bordes, no el centro

El centro casi siempre está bien. Fíjese en las esquinas, el tamaño más pequeño, la cadena de texto más larga, la zona más oscura, los últimos diez segundos.

Revise una cosa cada vez

Color, luego tipografía, luego espaciado, luego contenido. Una revisión que intenta verlo todo a la vez ve lo más llamativo y pasa por alto el resto.

Reúna los comentarios antes de enviarlos

Una sola lista consolidada es mejor que seis correos. Las contradicciones dentro de su propia organización se resuelven más barato de su lado que del nuestro.

Sea específico sobre lo que está mal

“Que resalte más” cuesta una ronda de revisión. “El titular se lee mal sobre el cielo, ¿podemos oscurecer la zona que tiene detrás?” cuesta diez minutos.

Diga también lo que está bien

No por cortesía. Si solo señala problemas, en la siguiente ronda puede perderse lo que le gustaba sin que nadie supiera que era importante.

El nivel de exigencia que nos imponemos

Para que sepa con qué está comparando, esto es lo que se revisa de nuestro lado antes de que nada le llegue. Nada de ello es opcional, y nada se cobra como extra.

• Una referencia de color en el encuadre en cada sesión, para poder igualar una nueva sesión meses después
• Configuración de iluminación documentada con un diagrama y los ajustes, no guardada en la memoria de una sola persona
• Enfoque comprobado al 100% en los detalles que venden el producto
• Cada encuadre que necesita la maquetación, fotografiado expresamente, no recortado de una imagen compuesta para otra cosa
• Metadatos IPTC de autor, créditos y uso incrustados y verificados para que se conserven al exportar
• Entrega en sRGB para web y en el espacio de trabajo que usted haya indicado para impresión

Señales de alerta propias de la fotografía para plataformas de comercio electrónico

Si ve alguna de estas en lo que le entreguen, dígalo. Todas tienen solución, y todas son más baratas de corregir ahora que después de publicar.

• Marcas de agua o texto en las imágenes principales de los marketplaces
• Fotografiar a la resolución mínima sin margen
• Atrezo en la imagen principal donde está prohibido
• Suponer que los requisitos de una plataforma se aplican a otra

Puede ver cómo presentamos el trabajo terminado, incluido el antes y el después, en el portafolio. Todo lo marcado como muestra es una pieza de demostración propia y no un proyecto de cliente, y así se indica en el elemento.

Tres situaciones que quizá le resulten familiares

Los consejos abstractos son fáciles de aceptar y difíciles de aplicar. Estas son las formas en que este tipo de problema llega realmente, y lo que haríamos en cada caso.

Una gama fotografiada en tres sesiones que nunca coincidieron

Sin referencia de color, sin iluminación documentada y con dos fotógrafos. Reconstruimos una única configuración, la documentamos y volvimos a fotografiar los casos atípicos. La página de categoría dejó de parecer de tres marcas distintas.

Imágenes rechazadas por un marketplace

Las imágenes principales tenían un fondo blanco roto y no alcanzaban el tamaño mínimo en píxeles. Ninguna de las dos cosas era visible a simple vista; ambas lo eran para el validador.

Una campaña cuyos derechos de uso caducaron en plena difusión

El uso del modelo estaba licenciado por doce meses en un solo territorio, y la campaña duró más y llegó más lejos. Se renegoció con poca antelación y con un recargo, cuando leer la autorización al principio no habría costado nada.

Ninguno de esos casos requirió heroicidades. Requirieron que alguien mirara lo correcto a tiempo, que es en gran parte lo que aporta la experiencia en este campo.

¿Equipo interno, freelance, estudio o un modelo?

Esta es la decisión que subyace a «cuánto cuesta», y merece una respuesta directa en lugar de un discurso comercial. Hay cuatro formas de realizar un trabajo de fotografía e imágenes de producto, y solo somos la opción adecuada para algunas de ellas.

Hacerlo internamente

Lo hace alguien de su plantilla.

Lo bueno: el ciclo de retroalimentación más rápido que existe, el conocimiento más profundo del producto y nada de tiempo de briefing para cambios pequeños.

Lo no tan bueno: está comprando una persona, no un trabajo: sus vacaciones, sus días de baja, su techo y el software. Deja de tener sentido en cuanto la demanda es irregular, porque paga el pico todo el año.

Contratar a un freelance

Un especialista, contratado directamente.

Lo bueno: la forma más barata de comprar experiencia real, y trabaja con la persona que de verdad hace el trabajo.

Lo no tan bueno: una persona es un único punto de fallo. Sin suplencias, con capacidad limitada, y si se marcha a mitad del proyecto, usted hereda sus archivos y sus convenciones.

Recurrir a un estudio

Un equipo con un proceso, una capa de revisión y suplencias.

Lo bueno: gestiona volumen y variedad, se encarga del control de calidad y no desaparece cuando una persona se enferma.

Lo no tan bueno: más caro por hora que un freelance, y usted es un cliente entre varios. Vale la pena cuando la coherencia en un gran volumen de trabajo importa más que la tarifa más baja.

Usar un modelo

Herramientas generativas o automatizadas, con o sin una persona que revise.

Lo bueno: realmente rápido y realmente barato en lo que hace bien, y no se cansa en la página cuatrocientos.

Lo no tan bueno: se equivoca con total seguridad de formas difíciles de detectar a simple vista, y falla justo en lo que un cliente nota: manos, texto, cantidades, bordes, continuidad. Nada debería entregarse sin que una persona lo haya revisado, y por eso nuestro trabajo con IA se cotiza con la revisión incluida y no como un descuento.

En resumen: si el trabajo es constante y central en lo que hace, contrate a alguien. Si es irregular, o requiere una variedad de habilidades que no puede justificar tener en plantilla, recurra a un estudio. Si es una tarea especializada concreta y ha encontrado al especialista adecuado, trabaje con esa persona. Preferimos decírselo de entrada antes que aceptar un trabajo para el que no somos los adecuados.

Las normas de EE. UU. que conviene conocer

Esto no es asesoramiento legal y no somos abogados. Es una lista de las normas estadounidenses que aparecen con suficiente frecuencia en este tipo de trabajo como para que desconocerlas salga caro. Si alguna le afecta, vale la pena dedicar veinte minutos a hablar con alguien que sí sea abogado.

Autorizaciones de modelos y de propiedad

El uso comercial de una persona reconocible en Estados Unidos generalmente requiere una autorización de modelo firmada, y muchos estados tienen leyes sobre el derecho a la propia imagen (right of publicity) con sus propios requisitos. Las propiedades privadas reconocibles y algunos edificios con marca registrada también pueden requerir una autorización de propiedad.

Fotografía con drones y FAA Part 107

La operación comercial de drones en el espacio aéreo de EE. UU. requiere un Remote Pilot Certificate conforme a la FAA Part 107, además de una autorización de espacio aéreo en zonas controladas. Un fotógrafo que ofrezca trabajo aéreo debe poder presentar el certificado.

Especificaciones de imagen de los marketplaces

Amazon, Walmart, Target y otros marketplaces estadounidenses publican requisitos de imagen vinculantes: fondos blancos puros en la imagen principal, dimensiones mínimas, porcentajes de ocupación del encuadre, restricciones de texto y atrezo. Su cumplimiento se controla de forma automatizada, por lo que son especificaciones, no preferencias.

Y las cuestiones comerciales generales

Sea cual sea la disciplina, contratar servicios profesionales en Estados Unidos plantea siempre las mismas preguntas. Estas son las que más nos hacen los clientes.

Contratos y declaraciones de trabajo

Una declaración de trabajo (SOW) que especifique los entregables, el número de rondas de revisión, las condiciones de propiedad y el calendario de pagos bien vale la hora que lleva leerla. La mayoría de las disputas en este sector no tienen que ver con la calidad, sino con dos personas que entendieron “terminado” de forma distinta.

Propiedad y obra por encargo

Según la ley de derechos de autor de EE. UU., la obra creada por un contratista independiente pertenece en general al contratista, salvo que exista una cesión por escrito o que encaje en una de las limitadas categorías legales de obra por encargo (work made for hire). Eso sorprende a muchos compradores. Consiga la cesión por escrito; cualquier estudio que dude le está diciendo algo útil.

Pagar a un proveedor externo

Una empresa estadounidense que paga a un contratista estadounidense normalmente solicita un formulario W-9 y puede tener que presentar un 1099-NEC; pagar a un proveedor de fuera de EE. UU. suele implicar, en cambio, un W-8BEN o W-8BEN-E. Su contador querrá tenerlos antes de la primera factura, no después de la última.

Impuesto sobre las ventas en servicios

Que un servicio creativo o digital esté sujeto a impuestos varía según el estado, y varios estados gravan algunos entregables digitales y otros no. Vale la pena hacerle una pregunta a su contador antes de un encargo grande, en lugar de recibir una carta del departamento de hacienda estatal después.

Afirmaciones publicitarias

La Federal Trade Commission considera a los anunciantes responsables de las afirmaciones de su marketing, incluidas las que se hacen mediante imágenes. Una foto de producto retocada que ya no representa el producto es un problema publicitario antes que de diseño, y la responsabilidad recae en el anunciante, no en el retocador.

Accesibilidad

Los tribunales de EE. UU. han interpretado que el Título III de la Americans with Disabilities Act abarca los sitios web en muchos casos, y las agencias federales y sus contratistas están sujetos a la Section 508, que remite a las WCAG. Es más barato incorporar la accesibilidad desde el diseño que resolverla en los tribunales.

Nuestras propias condiciones están publicadas, no se envían a petición: puede leer los términos y condiciones, las condiciones de pago, la política de reembolso y nuestra posición sobre confidencialidad y NDA antes de hablar con nadie. Si algo en ellas no le funciona, dígalo pronto: la mayor parte es negociable y todo se resuelve mejor antes del trabajo que después.

Preguntas para quien le presente un presupuesto

Incluidos nosotros. Si un proveedor se pone evasivo con alguna de ellas, esa es la respuesta a la pregunta que en realidad estaba haciendo.

¿Quién hace realmente el trabajo?

Pregunte si se queda en manos de la persona con la que está hablando, pasa a un equipo o se subcontrata. Ninguna de esas opciones está mal. No saberlo, sí.

¿Qué es exactamente una revisión?

Pregunte qué cuenta como revisión frente a un nuevo brief, y cuántas están incluidas. Es la causa más común de una factura inesperada.

¿De quién es el resultado?

Consígalo por escrito, incluidos los archivos de trabajo. “El archivo final es suyo” y “todo es suyo” son posiciones muy distintas, y la segunda cuesta más por una razón.

¿Qué pasa si está mal?

Pregunte cuánto cuesta rehacerlo y con qué rapidez se hace. Un estudio con una respuesta clara ya ha tenido esa conversación antes.

¿Puedo ver trabajos como el mío?

No un showreel: trabajos de su categoría, con su volumen y con las restricciones que usted tiene. Un portafolio precioso en otra categoría demuestra buen gusto, no que sea adecuado para usted.

¿Cómo gestionan mis archivos?

Dónde se almacenan, quién puede acceder a ellos, cuánto tiempo se conservan y qué ocurre al final. Si va a enviar algo que aún no se ha publicado, asegúrese de que esto quede recogido en el contrato.

¿Qué necesitan de mí?

Un proveedor que no sabe responder a esto no ha pensado en su parte del trabajo, y usted lo descubrirá cuando llegue la fecha límite.

Una más, y es la que a la gente más le da vergüenza preguntar: ¿qué le haría rechazar este trabajo? Un estudio que nunca ha rechazado un trabajo es un estudio que lo acepta todo, y eso le dice algo sobre el cuidado con que se va a tratar el suyo.

Los términos que le van a soltar

Cada campo tiene un vocabulario que se usa como atajo y acaba siendo una barrera. Esto es lo que significan realmente los términos habituales en fotografía y visuales de producto, en lenguaje sencillo. No debería necesitarlo para contratar el trabajo, pero acorta la conversación.

Packshot

Una fotografía de producto limpia sobre un fondo liso. La imagen de batalla del e-commerce.

Lista de tomas

El inventario acordado de lo que se va a fotografiar y desde dónde. El documento que hace eficiente una sesión.

Referencia de color

Una carta calibrada fotografiada en la escena para poder igualar el color de forma objetiva más adelante.

Raw

Los datos del sensor sin procesar. Más margen para corregir, y lo único sensato para el trabajo comercial.

Fotografía conectada

Disparar directamente a un ordenador para revisar las imágenes a tamaño completo en el set, mientras todavía es barato corregirlas.

Metadatos IPTC

Campos incrustados con el autor, los créditos, el contacto y las condiciones de uso. Es lo que demuestra la procedencia más adelante.

Derechos de uso

Dónde, durante cuánto tiempo y en qué territorio se puede usar una imagen. Es distinto de la propiedad, y normalmente es lo que usted realmente está comprando.

Autorización de uso de imagen

Permiso por escrito para usar comercialmente la imagen de una persona reconocible. No es opcional en Estados Unidos.

Profundidad de campo

Qué parte de la imagen está enfocada. Una decisión creativa que se convierte en un problema técnico con productos de mucho fondo.

Apilamiento de enfoque

Combinar varias tomas enfocadas a distintas distancias para que todo el producto quede nítido. Es el estándar para joyería y artículos pequeños.

Hay una biblioteca de referencia más completa si quiere profundizar en cualquiera de estos términos, y todo en ella está escrito de la misma manera: con claridad y con fuentes.

Preguntas frecuentes antes de contratar

Estas son las preguntas que surgen en casi todas las consultas sobre la fotografía para plataformas de comercio electrónico, con respuestas directas. Si la suya no está aquí, hágala: nadie le añadirá a una lista de correo por ello.

¿Cuánto cuesta?

Las tarifas del mercado estadounidense por fotografiar productos y espacios de modo que toda una gama parezca pertenecer a una misma marca empiezan en torno a 800 $ – 3.500 $ por día para el trabajo más sencillo y suben a partir de ahí según la complejidad, el volumen y el plazo de entrega. Presupuestamos por proyecto una vez que hemos visto el briefing, porque una cifra dada sin mirar los archivos es una cifra que cambia después.

¿Pueden darme un precio cerrado?

Normalmente sí, una vez que el alcance esté por escrito. Un precio cerrado requiere un alcance cerrado, así que cuente con que el documento de alcance sea más específico de lo que parece necesario. Esa especificidad es lo que le protege de una factura por modificaciones.

¿Con qué rapidez pueden empezar?

La planificación y la lista de tomas suelen llevar 1–2 semanas. Cuándo empieza depende de la cola de trabajo, y le daremos la fecha real, no la que quiere oír.

¿Qué necesitan de mí para empezar?

Un brief, los archivos y el nombre de la única persona que puede aprobar. Lo tercero importa más de lo que se suele pensar: los proyectos con una sola persona que decide terminan de forma mensurablemente más rápida que los que dependen de un comité.

¿De quién es el trabajo terminado?

Suyo, incluidos los archivos de trabajo, y así consta en las condiciones en lugar de darse por supuesto. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., la obra de un contratista externo no se transfiere automáticamente sin una cesión por escrito, por lo que conviene comprobarlo con cualquier proveedor.

¿Y si no me gusta?

Díganos concretamente qué está mal y lo corregiremos. Las rondas de revisión se indican en el presupuesto, para que nadie tenga que adivinar. Si el estándar realmente no es lo que necesita, la política de reembolso establece por escrito qué ocurre, antes de que usted gaste nada.

¿Trabajan con clientes de EE. UU.?

Sí, y nuestro horario coincide con la jornada laboral estadounidense. Los precios se expresan en dólares estadounidenses y las entregas se especifican conforme a las normas estadounidenses aplicables (ATSC, la ADA y la Section 508, las normas publicitarias de la FTC y los requisitos de los marketplaces de EE. UU.), en lugar de los equivalentes europeos que muchos estudios aplican por defecto.

¿Puedo probar antes de comprometerme?

Sí. Envíenos un par de archivos reales y haremos el trabajo según su brief, gratis, sin tarjeta y sin compromiso. Es una prueba mejor que cualquier portafolio, porque se trata de su material y su estándar.

¿Se mantiene la confidencialidad de mi material?

Sí. Los archivos se guardan en un almacenamiento privado y no en una bandeja de entrada, no se publica nada sin su autorización y firmaremos su NDA o usaremos el nuestro, lo que usted prefiera.

¿Cuál es el motivo más habitual por el que un proyecto así se retrasa?

La espera de una decisión. No la producción, no las revisiones: la espera. Si se queda con una sola idea de esta página, que sea esa.

Adónde ir a continuación

• Guía práctica de la fotografía lifestyle y de contexto
• Guía práctica para fotografiar productos reflectantes y transparentes

Cuándo recurrir a ayuda

Busque ayuda cuando se rechacen anuncios, cuando un catálogo deba servir a varias plataformas o cuando haya que volver a fotografiar imágenes según una nueva especificación.

De dónde procede esta información

• Shopify Help Center — Product image requirements
• Google Search Central — Product image guidelines
• ISO — Image resolution standards

Cómo se elaboró esta página

Todas las cifras, prácticas y advertencias anteriores proceden de las normas, la documentación de plataformas y las investigaciones publicadas que se citan en De dónde procede esta información. Nada de lo aquí expuesto se deduce ni se generaliza más allá de lo que publican esas entidades: cuando dan una cifra, es su cifra, y cuando guardan silencio, nosotros también. Las páginas se actualizan cada vez que cambia la información de origen. Nuestras propias opiniones, cuando las tenemos, figuran en los casos de estudio y van firmadas.

¿Trabaja en algo similar?

Asumimos proyectos de Fotografía y Visuales de Producto para equipos que quieren que se hagan una sola vez y bien. Cuéntenos qué está creando y le diremos con honestidad si somos el estudio adecuado para ello. Inicie un proyecto.

Más recursos útiles

Siga estas rutas para continuar con el tema, el servicio o la guía de decisión práctica más cercanos.

• Biblioteca de artículos de Fotografía y visuales de producto
• Elegir una plataforma de e-commerce: lo que realmente funciona
• Grabar vídeo además de hacer fotos: lo que realmente funciona
• Fotografiar con mal tiempo: las decisiones que importan
• Listas de tomas y planificación de producción, como es debido
• Desarrollo de e-commerce